Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo Garcia - 1974)

De la ambición a la venganza

Quiero la cabeza de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia, EE. UU. / 1974) Dirección: Sam Peckinpah. Con Warren Outes, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Emilio Fernández, Kris Kristofferson. Historia: Frank Kowalski y San Peckimpah. Guión: San Peckinpah y Gordon T. Dawson. Fotografia: Alex Phillips Jr.. Edición: Dennis Dolan, Sergio Ortega y Robbe Roberts. Música original: Jerry Fielding. Dirección de arte: Agustín Ituarte. Productor: Martín Baum. Duración: 112 min.

Si tenemos que hablar de violencia en el cine sin duda vamos a mencionar a Sam Peckinpah, a lo largo de su filmografía lo ha demostrado con películas como Grupo Salvaje (The Wild Bunch ), Los Perros de Paja (Straw Dogs), La Huida (The Gateway) entre otras. 

Siempre se caracterizo por tratar en sus películas relatos violentos pero no a la ligera, al contrario, lo hizo de forma inteligente. Detrás de la narración agresiva, coexisten personajes atormentados, sufridos, donde las circunstancias en la que participan los llevan a emprender el camino de la ilegalidad y la agitación.

 

En el caso de Quiero la cabeza de Alfredo García, la historia se situa en el seno de una familia ranchera adinerada de algún lugar de Sudamérica pero de apariencia mexicana debido a que  los filmes de los años 70 cuando debían retratar la región sur de América utilizaban como locación a México, por cercanía y economía.

Blow-Up (Blowup - 1964)

No creas lo que ves

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano, Estados Unidos / 1966) Dirección: Michelangelo Antonioni. Con Davis Hammings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle, Jane Birkin, Gillians Hill, Peter Bowles. Guión: Michelangelo Antonioni (basado el cuento corto “Las babas del  diablo” de Julio Cortazar). Fotografia: Carlo Di Palma. Edición: Frank Clarke. Música original: Herbie Hancock. Dirección de arte: Assheton Gorton. Diseño de Producción: Donald Toms. Productor: Carlo Ponti. Duración: 111 min.

Cuando nos sentamos a ver Blow-up pensamos inmediatamente en su director  y nos preguntamos ¿Podremos entender el relato que nos presentará? Ver sus películas es un experimento enredado y turbador debido a que sus filmes tienen un fuerte contenido psicológico y simbólico, que no son fáciles de desentrañar.Está no es la excepción.

Basada en un cuento corto del gran escritor argentino Julio Cortázar, la historia pasa por saber si todo lo que observamos es realmente lo que está sucediendo o si nuestra mirada es el resultado de nuestras vivencias y de lo que deseamos que suceda, lo que realmente queremos que pase.

Perfiles - Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni nace en el 29 de Septiembre de 1912 en la ciudad de Ferrara, región de Emilia-Romania, Italia y muere (al igual que Ingmar Bergman, otro de los grande cineastas del siglo XX) el 30 de Julio de 2007 en la ciudad de Roma, región del Lazio, Italia, a la edad de 95 años. Nacido en el seno de una familia de clase-media alta burguesa, estudia economía en la Universidad de Bolonia donde se gradúa en Ciencias Económicas. 

En los años 40 comienza con sus estudios cinematográficos en el Centro Sperimentale de Cinematorgrafia de los estudios Cinecittá. En pleno periodo del neorrealismo italiano y de la Segunda Guerra Mundial, filma su primer cortometraje de carácter experimental, Gente del Po, acerca de los pescadores del rio Po, que termina de editar debido al conflicto bélico en 1947.

La extraña pasajera (Now, Voyager - 1942)

Un viaje puede cambiarlo todo 

La extraña pasajera (Now, voyager, Estados Unidos / 1942) Dirección: Irving Rapper. Con Bette Davis, Paul Heinreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Mary Wickes. Guión: Casey Robinson. Fotografia: Sol Polito. Edición: Warren Low. Diseño de Producción: Robert Haas. Duración: 117 min.

La adaptación de la novela de Olive Higgins Prouty, nos sitúa en el seno de una tradicional, conservadora, adinerada y orgullosa familia de Boston integrada por una madre (Gladys Cooper) y su hija Charlotte (Bette Davis).

Lo primero que nos llama la atención es que la dueña de casa (la madre de Charlotte) también es la dueña de la vida de las personas que ahí habitan. Maneja todo con mano de hierro y no siente piedad ni por el personal doméstico ni por su hija menor, Charlotte. 

Conservadora a ultranza, esconde un resentimiento contra ella, la no deseada, que no disimula y aparece en el trato diario. Esta actitud hace que la vida de su hija se convierta en un calvario, vive sola recluida en su habitación, pasa los días ocultando sus deseos más profundos, viviendo en la ilegalidad de sus propios pensamientos. 

En su biblioteca esconde libros censurados por su madre así como, en el cajón de su escritorio, guarda los cigarrillos que forman su vicio más íntimo. No es coqueta, esta excedida de peso, usa gruesos anteojos, todo su aspecto es antiguo, está convencida que su papel es el de tía solterona y lo cumplirá hasta morir.

Bette Davis como Charlotte

Pero ocurre algo que cambiara su vida, su cuñada trae a la casa al Dr. Jaquith (Claude Rains), eminente psicólogo de Nueva York, para que la ayude.  Ella permitirá que él ingrese en sus más oscuros secretos, lo llevará a su habitación, le contará como un día, en su juventud, viajando en barco se enamoro del oficial de comunicaciones y como su castradora madre impidió que sea feliz. Todo esto hará que  el doctor recomiende la internación de Charlotte en su clínica privada, un lugar de descanso donde tendrá la oportunidad de separarse, por un tiempo, del viciado entorno.

Sombrero de Copa (Top Hat - 1935)

Aquellas comedias musicales

Cuando hablamos de comedias musicales, Sombrero de Copa es una referencia obligada. Una destacada película del genero rey de los años 30 en Hollywood, el musical.

Con el advenimiento del cine sonoro, los grandes estudios buscaban este tipo de material para competir en taquilla y nada mejor que Fred Astaire y Ginger Roger para dar batalla.
Una pequeña y sencilla comedia de enredos, bien dirigida por Mark Sandrich (experimentado director de este tipo de realizaciones), con una lujosa y cuidada puesta en escena (gigantes escenarios típicos de la época) como excusa para mostrar los excelentes números musicales.

Dr. Insolito (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb - 1964)

 

Una comedia no tan negra

Dr. Insolito (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Inglaterra / 1964). Productora: Columbia Pictures Corporation y Hawk Films. Direccion: Stanley Kubrik. Duración: 95 min. 

Stanley Kubrik no quiso quedarse ajeno al conflicto que se enmarco en lo que conocemos bajo el nombre de “GUERRA FRÍA” y quiso opinar al respecto.

Como lo hizo, eligió, para llevar a la pantalla, la famosa novela “Red Alert” que adapto junto  a su autor, Peter George. Además sumo al proyecto a Terry Southern, quien más tarde adaptaría el guión de Barbarella (1968) y escribiría Easy Rider (1969). Junto con ellos encontramos a Gilbert Taylor en la dirección fotográfica, Laurie Johnson en la producción musical, Anthony Hervy en la edición, Ken Adam en el diseño de producción y Peter Murton como director artístico.

Para formar el elenco selecciono al actor Peter Sellers, que interpreta al capitán Lionel Mandrake, oficial de intercambio británico, a Merkin Muffey, presidente de los Estados Unidos y al Dr. Stranglove, científico nazi reclutado como asesor después de la segunda guerra mundial. También convoco a George C. Scott para el papel  del general de la fuerza área ‘Buck’ Turgidson, a Sterling Hayden, al que Kubrik ya había dirigido en The Killing, como el lunático Brigadier General Jack Ripper y a Slim Pickens como el mayor de la fuerza aérea ‘King’ Kong entre otros.

El beso del asesino (Killer’s Kiss - 1955)

Un corto e intenso relato noir.

Stanley Kubrick  no solo se nos presenta como el director de este filme sino como guionista, camarógrafo, editor y productor. Este, su segundo trabajo cinematográfico, nos demuestra porque se convertiría a lo largo de su carrera en uno de los mejores directores de cine de la historia.
En esta ocasión estamos frente a un relato de amor entre un experimentado y adulto boxeador que está pensando en el retiro y una joven bailarina de un salón de baile, típicos clubs de la época de los cincuenta donde los hombres acudían a bailar con jóvenes señoritas y pagan por bailar uno o varios temas y por servicios de prostitución. Detrás de ellos, un inescrupuloso mafioso con aire latino, dueño del lugar, los atormenta.