Hotel Deutschland 2 (2011)

Sobrevivir en el arte

Hotel Deutschland (Alemania / 2011) Dirección: Stefan Paul. Con: Wim Wenders, Silke Wagler, Kurt Masur, Tilo Baumgärtel. Guión: Stefan Paul. Género: Documental. Distribuidora: Eurovod. Duración: 90min.

Todo se inicio con el documental Hotel Deutschland del año 1992, donde Stefan Paul (actor under además de director y guionista) nos lleva en un viaje a través de la antigua RDA (Republica Democrática Alemana) luego de la reciente caída del muro de Berlín.

En nuestras manos ( - 2010)

Sobrevivir en la adversidad

En nuestras manos (Entre nos mians - Francia / 2010) Dirección: Mariana Otéro. Guión: Mariana Otéro. Género: Documental. Distribuidora: Eurovod. Duración: 98min.

La experimentada documentalista francesa Marina Otéro,  nos presenta su punto de vista acerca de la problemática más actual que se vive hoy en la Comunidad Europea, la falta de empleo.

Desde Francia, nos muestra la experiencia de un grupo de 40 trabajadores de la empresa textil Starissima que decididos a no perder sus trabajos y enfrentando a la bancarrota, encuentran en la formación de una cooperativa la forma de poder seguir adelante.

Sensation (2010)

Inocencia procaz

Sensation (Irlanda / 2010) Dirección: Tom Hall. Con Domhnall Gleeson, Patrick Ryan, Marie O'Neill, Owen Roe, Kelly Campbell. Guión: Tom Hall. Fotografia: Benito Strangio. Edición: Nathan Nugent. Diseño de Producción: Tamara Conboy. Producción: Cathleen Dore, Katie Holly, Herman Slagter y Kieron J. Walsh. Duración: 107 min.

Que puede ocurrir cuando a un joven granjero pierde a su padre y debe hacer se cargo del negocio familiar. Así planteado podríamos decir que nos faltan muchas pistas para poder responder la pregunta. Veamos la respuesta que nos entrega Tom Hall a través de Sensation.

Todo comienza a partir de la muerte del padre de Donal (Domhnall Gleeson), granjero irlandés que deja como herencia la granja familiar a su hijo. Este tiene un amigo, Karl (Patrick Ryan), que vive en un motor-home estacionado en una de las parcelas del lugar.

El Perfecto Desconocido (2011)

Las apariencias engañan

El perfecto desconocido (España / 2011) Dirección: Toni Bestard. Con Colm Meaney, Ana Wagener, Carlos Santos, Natalia Rodriguez, Guiem Juaneda. Guión: Arturo Ruiz. Fotografia: Nicolás Pinzón. Edición: Martí Roca. Música: Alejandro Román. Dirección de Arte: Toni Socias. Producción: Enric Canals y Miguel Verd. Duración: 92 min.

Con la llegada de un extraño a nuestro entorno el primer sentimiento que aparece es la desconfianza, es parte de nuestra naturaleza, del temor a lo desconocido, pero también existen personas que sin pensarlo se permiten ir más allá y venciendo sus miedos tratan de saber de que se trata.

Toni Bestard desanda este argumento para desarrollar su opera prima El perfecto desconocido, un relato emocionalmente intenso, con toques dramáticos y divertidos, perfectamente balanceado.

Redención (2011)

El camino del dolor

Redención (Tyrannosaur - Gran Bretaña / 2011) Dirección: Paddy Cosadine. Con Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan, Archie Lal, Jag Sanghera, Mike Fearnley, Paul Conway. Guión: Paddy Cosadine. Fotografia: Erik Wilson. Edición: Pia Di Ciaula. Diseño de Producción: Simon Rogers. Música: Dan Baker y Chris Baldwin. Dirección de Arte: Andrew Ranner. Duración: 92 min.

¿Cuánta violencia podemos experimentar ante la pérdida? ¿Cuánto estamos dispuesto a sacrificar por ayudar al otro? ¿Cuánto puede transformarnos el dolor ante el maltrato? ¿A cuánto llega nuestra capacidad de perdonar? 

 

Esto son algunos de los interrogantes que responde Paddy Cosadine en su largometraje debut como guionista y director.

Premiada en el 20mo. Festival de Sundance de 2011 con el premio al mejor director y el premio especial del jurado, Redención, nos lleva por un viaje al interior del ser humano en problemas, a experimentar todas sus emociones ante la adversidad. Nos muestra que el dolor no es privativo de una u otra clase social, nos alecciona sobre el amor y el arrepentimiento.

Peter Mullan como Joseph

Perfiles - Thelma Ritter

 

Recuerdo cuando tenía  6 o 7 años, allá por el inicio de los 70, que existían dos programas de televisión donde podíamos consumir cine, uno de ellos era “El mundo del espectáculo” que se emitía por canal 13 todos los lunes a las 22:00 hs y el otro “Sábados de súper acción” por la pantalla de canal 11, Teleonce, todos los sábados (como su nombre lo indicaba) creo que de 13:00 a 20:00 hs, disculpen mi falta de memoria.

Dos programas muy diferentes, existían cuando la televisión era en blanco y negro, cuando solo había cinco canales y el cable era un sueño muy lejano, que nos brindaban  la única oportunidad para disfrutar del cine en la pantalla chica (tal vez me recuerden que había otras opciones pero no tan queridas como estos dos programas).

¿Y por qué digo diferentes? Porque “El mundo del espectáculo” era ABC1, películas de estreno en televisión (después de años de su estreno en cine), casi elitista (por lo menos lo parecía), en cambio “Sábados de súper acción” era aventuras, comedias ligeras, acción, western’s, durante 5 o 6 horas pasabas por todos los géneros.

Un reino bajo la luna (2012)

Adultos muy precoces

Moonrise Kingdom (EE. UU. / 2012) Dirección: Wes Anderson. Con Bruce Willis, Eduard Norton, Kara Hayward, Bill Murray, Tilda Swinton, Jared Gilman, Frances McDormand. Guión: Wes Anderson y Roman Copolla. Fotografia: Robert D. Yeoman. Edición: Andrew Weisblum. Diseño de Producción: Adam Stockhausen. Música: Alexander Desplat. Dirección de Arte: Gerald Sullivan. Duración: 94 min.

Cuando mencione que había visto Moonrise Kingdon, lo primero que muchos me recordaron fue que haya por 1971 apareció una película llamada Melody escrita por un tal Alan Parker que trataba del amor pre adolecente, de las primeras ingenuas experiencias en el arte de Cupido. Wes Anderson, a su manera, cuarenta y dos años después aborda la misma temática que inspiro a Alan Parker, llevado de la mano de sus fantasías infantiles.

Conociendo la particular visión del realizador de The Royal Tenenbaum y Fantastico Mr. Fox entre otras, intuía que la experiencia de ver el resultado final de su trabajo no me decepcionaría (esto debe ser porque siempre admire su obra) pero el tema podría haberlo llevado a realizar una película llena de clichés y lugares comunes. Afortunadamente nada de eso ocurrió y me encontré con una manifestación artística que no me decepciono.

 

(Jodaeiye Nader as Simin - 2011)

Todo por nuestros hijos

Jodaeiye Nader as Simin (Nader y Simin, una separación - Irán / 2011) Dirección: Asghar Farhadi. Con Lila Hatami, Peyman Moadi, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhad, Ali-Asghar Shahbazi. Guión: Asghar Farhadi. Fotografia: Mahmound Kalari. Edición: Hayedeh Safiyari. Duración: 123 min.

Cuando decidí ver la película iraní ganadora de la Berlinale 2011, pensé en encontrarme con otro filme de autor, de lento relato y muy psicológico, pero vaya sorpresa que me he llevado.

“Nader y Simin, una separación”, es una historia contemporánea, movilizadora, nos muestra que los problemas de familia son universales solo matizados por el tipo de sociedad en donde aparecen.

El Caballo de Turín (A Torinói Ló - 2011)

Donde el sufrimiento se detiene

A Torinói Ló (El caballo de Turín Hungría / 2011) Dirección: Béla Tarr y Agnes Hranitzky. Con János Derszi, Erika Bók, Mihaly Kormos. Guión: Béla Tarr y Lászlo Krasznoharkai. Fotografia: Fred Kelemen. Edición: Agnes Hranitzky. Duración: 146 min.

Muchos de nosotros enfrentamos innumerables problemas en la vida, con nuestra familia,  en nuestro trabajo, en la escuela, con nuestros vecinos; las relaciones sociales hacen que suceda, pero luego de ver esta película todo pasa a ser una nimiedad.

Béla Tarr siempre hizo de su cine un manifiesto de la tragedia humana, de los sinsabores y de la muerte, este relato no es la excepción.

Perfiles - Peyman Moadi

Peyman Moady nació en 1972 en la ciudad de Nueva York. Hijo de padres inmigrantes iraníes su familia retorna a Irán cuando el tenia 5 años. Se gradúa como Ingeniero metalúrgico en la Universidad Karaj Azad.

Moadi comienza su carrera cinematográfica como guionista a finales del año 2000, escribiendo algunas de las películas iraníes más famosas. Continúa como actor, debutando en la película del realizador Asghar Farhadi, About Elly (A propósito de  Elly) del año 2009.

Coriolanus (2011)

Por amor a Shakespeare

Coriolanus (Reino Unido / 2011) Dirección: Ralph Fiennes. Con Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Brian Cox,  Jessica  Chastain. Guión: Jhon Logan (basado en la novela “Coriolanus” de William Shakespeare). Fotografia:Barry Ackroyd. Edición: Nicolas Gaster. Duración: 121 min.

Ralph Finnes, en su doble papel de actor y debutante director, nos presenta una adaptación moderna de la novela de William Shakespeare, Coriolanus. Conocida la fascinación del actor por los clásicos de la literatura inglesa al igual que su colega, Kenneth Branagh, no sorprende que haya elegido esta obra para su adaptación debido a su alto contenido social, al que siempre se vio comprometido.

Perfiles - Leila Hatami

Leila Hatami nace el 1ro. De Octubre de 1972 en Teheran, Iran. Proviene de una familia de artistas, su padre es el legendario director de cine iraní, Ari Hatami, su madre la actriz Zari Koshkam (Kari Hatami).

De pequeña apareció en algunas realizaciones de su padre incluida la histórica serie de televisión,  Hezardastan de 1978 y el biopic Kamalolmolk de 1984, así como en el papel de Leila, la princesa turca ciega del el filme Del Shodegan de 1992.

Después de finalizar sus estudios secundarios se muda a Lausanne, Suiza donde inicia sus estudios en ingeniería electrónica. Sin embargo, luego de dos años cambia de carrera y comienza a cursar literatura francesa. Completa sus estudios en un par de años y regresa a Irán.

Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo Garcia - 1974)

De la ambición a la venganza

Quiero la cabeza de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia, EE. UU. / 1974) Dirección: Sam Peckinpah. Con Warren Outes, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Emilio Fernández, Kris Kristofferson. Historia: Frank Kowalski y San Peckimpah. Guión: San Peckinpah y Gordon T. Dawson. Fotografia: Alex Phillips Jr.. Edición: Dennis Dolan, Sergio Ortega y Robbe Roberts. Música original: Jerry Fielding. Dirección de arte: Agustín Ituarte. Productor: Martín Baum. Duración: 112 min.

Si tenemos que hablar de violencia en el cine sin duda vamos a mencionar a Sam Peckinpah, a lo largo de su filmografía lo ha demostrado con películas como Grupo Salvaje (The Wild Bunch ), Los Perros de Paja (Straw Dogs), La Huida (The Gateway) entre otras. 

Siempre se caracterizo por tratar en sus películas relatos violentos pero no a la ligera, al contrario, lo hizo de forma inteligente. Detrás de la narración agresiva, coexisten personajes atormentados, sufridos, donde las circunstancias en la que participan los llevan a emprender el camino de la ilegalidad y la agitación.

 

En el caso de Quiero la cabeza de Alfredo García, la historia se situa en el seno de una familia ranchera adinerada de algún lugar de Sudamérica pero de apariencia mexicana debido a que  los filmes de los años 70 cuando debían retratar la región sur de América utilizaban como locación a México, por cercanía y economía.

Blow-Up (Blowup - 1964)

No creas lo que ves

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano, Estados Unidos / 1966) Dirección: Michelangelo Antonioni. Con Davis Hammings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle, Jane Birkin, Gillians Hill, Peter Bowles. Guión: Michelangelo Antonioni (basado el cuento corto “Las babas del  diablo” de Julio Cortazar). Fotografia: Carlo Di Palma. Edición: Frank Clarke. Música original: Herbie Hancock. Dirección de arte: Assheton Gorton. Diseño de Producción: Donald Toms. Productor: Carlo Ponti. Duración: 111 min.

Cuando nos sentamos a ver Blow-up pensamos inmediatamente en su director  y nos preguntamos ¿Podremos entender el relato que nos presentará? Ver sus películas es un experimento enredado y turbador debido a que sus filmes tienen un fuerte contenido psicológico y simbólico, que no son fáciles de desentrañar.Está no es la excepción.

Basada en un cuento corto del gran escritor argentino Julio Cortázar, la historia pasa por saber si todo lo que observamos es realmente lo que está sucediendo o si nuestra mirada es el resultado de nuestras vivencias y de lo que deseamos que suceda, lo que realmente queremos que pase.

Perfiles - Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni nace en el 29 de Septiembre de 1912 en la ciudad de Ferrara, región de Emilia-Romania, Italia y muere (al igual que Ingmar Bergman, otro de los grande cineastas del siglo XX) el 30 de Julio de 2007 en la ciudad de Roma, región del Lazio, Italia, a la edad de 95 años. Nacido en el seno de una familia de clase-media alta burguesa, estudia economía en la Universidad de Bolonia donde se gradúa en Ciencias Económicas. 

En los años 40 comienza con sus estudios cinematográficos en el Centro Sperimentale de Cinematorgrafia de los estudios Cinecittá. En pleno periodo del neorrealismo italiano y de la Segunda Guerra Mundial, filma su primer cortometraje de carácter experimental, Gente del Po, acerca de los pescadores del rio Po, que termina de editar debido al conflicto bélico en 1947.

La extraña pasajera (Now, Voyager - 1942)

Un viaje puede cambiarlo todo 

La extraña pasajera (Now, voyager, Estados Unidos / 1942) Dirección: Irving Rapper. Con Bette Davis, Paul Heinreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Mary Wickes. Guión: Casey Robinson. Fotografia: Sol Polito. Edición: Warren Low. Diseño de Producción: Robert Haas. Duración: 117 min.

La adaptación de la novela de Olive Higgins Prouty, nos sitúa en el seno de una tradicional, conservadora, adinerada y orgullosa familia de Boston integrada por una madre (Gladys Cooper) y su hija Charlotte (Bette Davis).

Lo primero que nos llama la atención es que la dueña de casa (la madre de Charlotte) también es la dueña de la vida de las personas que ahí habitan. Maneja todo con mano de hierro y no siente piedad ni por el personal doméstico ni por su hija menor, Charlotte. 

Conservadora a ultranza, esconde un resentimiento contra ella, la no deseada, que no disimula y aparece en el trato diario. Esta actitud hace que la vida de su hija se convierta en un calvario, vive sola recluida en su habitación, pasa los días ocultando sus deseos más profundos, viviendo en la ilegalidad de sus propios pensamientos. 

En su biblioteca esconde libros censurados por su madre así como, en el cajón de su escritorio, guarda los cigarrillos que forman su vicio más íntimo. No es coqueta, esta excedida de peso, usa gruesos anteojos, todo su aspecto es antiguo, está convencida que su papel es el de tía solterona y lo cumplirá hasta morir.

Bette Davis como Charlotte

Pero ocurre algo que cambiara su vida, su cuñada trae a la casa al Dr. Jaquith (Claude Rains), eminente psicólogo de Nueva York, para que la ayude.  Ella permitirá que él ingrese en sus más oscuros secretos, lo llevará a su habitación, le contará como un día, en su juventud, viajando en barco se enamoro del oficial de comunicaciones y como su castradora madre impidió que sea feliz. Todo esto hará que  el doctor recomiende la internación de Charlotte en su clínica privada, un lugar de descanso donde tendrá la oportunidad de separarse, por un tiempo, del viciado entorno.

Sombrero de Copa (Top Hat - 1935)

Aquellas comedias musicales

Cuando hablamos de comedias musicales, Sombrero de Copa es una referencia obligada. Una destacada película del genero rey de los años 30 en Hollywood, el musical.

Con el advenimiento del cine sonoro, los grandes estudios buscaban este tipo de material para competir en taquilla y nada mejor que Fred Astaire y Ginger Roger para dar batalla.
Una pequeña y sencilla comedia de enredos, bien dirigida por Mark Sandrich (experimentado director de este tipo de realizaciones), con una lujosa y cuidada puesta en escena (gigantes escenarios típicos de la época) como excusa para mostrar los excelentes números musicales.

Dr. Insolito (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb - 1964)

 

Una comedia no tan negra

Dr. Insolito (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Inglaterra / 1964). Productora: Columbia Pictures Corporation y Hawk Films. Direccion: Stanley Kubrik. Duración: 95 min. 

Stanley Kubrik no quiso quedarse ajeno al conflicto que se enmarco en lo que conocemos bajo el nombre de “GUERRA FRÍA” y quiso opinar al respecto.

Como lo hizo, eligió, para llevar a la pantalla, la famosa novela “Red Alert” que adapto junto  a su autor, Peter George. Además sumo al proyecto a Terry Southern, quien más tarde adaptaría el guión de Barbarella (1968) y escribiría Easy Rider (1969). Junto con ellos encontramos a Gilbert Taylor en la dirección fotográfica, Laurie Johnson en la producción musical, Anthony Hervy en la edición, Ken Adam en el diseño de producción y Peter Murton como director artístico.

Para formar el elenco selecciono al actor Peter Sellers, que interpreta al capitán Lionel Mandrake, oficial de intercambio británico, a Merkin Muffey, presidente de los Estados Unidos y al Dr. Stranglove, científico nazi reclutado como asesor después de la segunda guerra mundial. También convoco a George C. Scott para el papel  del general de la fuerza área ‘Buck’ Turgidson, a Sterling Hayden, al que Kubrik ya había dirigido en The Killing, como el lunático Brigadier General Jack Ripper y a Slim Pickens como el mayor de la fuerza aérea ‘King’ Kong entre otros.

El beso del asesino (Killer’s Kiss - 1955)

Un corto e intenso relato noir.

Stanley Kubrick  no solo se nos presenta como el director de este filme sino como guionista, camarógrafo, editor y productor. Este, su segundo trabajo cinematográfico, nos demuestra porque se convertiría a lo largo de su carrera en uno de los mejores directores de cine de la historia.
En esta ocasión estamos frente a un relato de amor entre un experimentado y adulto boxeador que está pensando en el retiro y una joven bailarina de un salón de baile, típicos clubs de la época de los cincuenta donde los hombres acudían a bailar con jóvenes señoritas y pagan por bailar uno o varios temas y por servicios de prostitución. Detrás de ellos, un inescrupuloso mafioso con aire latino, dueño del lugar, los atormenta.